그가 영원히 살아서 세상에 더 많은 혁신과 진보를 가져다 주길 바라는 사람들중의 한 사람으로서, 아픈 몸을 이끌고 나온 스티브 잡스의 아이패드 2 키노트는 서글펐다. 그의 발표중에 아이패드와 아이폰이 사용자에게 제공하고자하는 경험의 큰 축이 바로 'SEAMLESS'라는 내용이 있다. 아이폰의 OS는 사용자에게 덜컥거리거나 툭툭 끊어지는 장면의 전환이 없는 시각적 경험을 제공한다. 거의 모든 화면과 화면사이는 우리가 인식하기도 힘든 짧은 순간의 애니메이션으로 연결된다.손으로 밀고 당기고 zooming하는 모든 과정에 그 개념은 적용되있고, 이 모든 SEAMLESS ACTIVITY의 대미는 아이폰에서 앱을 구매하는 결제의 순간에 절정을 이룬다. 너무나도 자연스럽게 이루어지는, 과거의 인터넷쇼핑에서 찾아보기 힘든 SEAMLESS한 결제. 어떻게 보면 이것이 아이폰이 세상을 바꿀 수 있게한 가장 결정적인 요소일지도 모르겠다.
BIG의 렉쳐가 LACMA BING THEATER에서 열렸다. 그의 작업에서 느낀 점, 분명히 아이디어와 다이어그램이 그의 작업들을 대표하는 것은 분명히 알려진 사실이지만, 이 렉쳐에서 내가 발견한 것은 그 개념을 가시화 시키는 테크닉으로서 SEAMLESS, 더 나아가 TOPOLOGY의 개념이 일관되게 사용되고 있다는 점이다. 그가 거쳤던 OMA의 작품중에도 FOLD라는 TOPOLOGY의 한 가지(branch)를 방법으로 사용하는 프로젝트가 있었지만, 그때로부터는 시간이 흐른 지금, 다른 의미의 비선형 건축이 창궐한 지금의 흐름에 어떻게 보면, form과는 전혀 관계없는 다이어그램 건축가인 듯 보이는 그의 작업에 이 개념이 사용되는 모습은 흥미롭다.
렉쳐 처음 발표한 덴마크 파빌리온에서 자전거를 타고 한 번 꼬여진 루프를 주행하는 영상을 보여준다. 작은 건물이라고 생각했는데 엄청나게 길다. 출발하고 도착할 때까지 자전거에 탄 사람의 시선이 한 번도 다른 각도로 전환되지 않고 계속 이어진다는 점에서 영상의 의도는 분명하게 읽힌다.
Infinity Loop- 8 house and little tower project. 이 프로젝트에서도 단순한 중정을 가진 블록은 8자로 변형되고 각각의 코너를 들어올리고 누르는 변형의 과정을 통해 흥미있는 루프를 생산한다. 각 주호의 앞마당같기도 한, 그리고 옛 달동네의 집 앞 작은 골목길 같기도 한 이 8자의 루프위를, 그는 또 동영상을 통해 한 점에서 달리기 시작해서 완전한 주행을 마치고 시작점으로 돌아오는 순환과 연속성의 과정을 보여준다.
이 두 루프의 역할은 다른 것들, 다양한 것들을 체험의 동선으로 엮는 것이다. 그것도 SEAMLESS한 체험의 동선. 그럼 왜 SEAMLESS한 체험이 그렇게 중요할까? 아마도 그 이유는 이 글 맨 처음 내가 언급한 아이폰의 경우에서 찾을 수 있을 것이다.
circle의 고무밴드는 어떻게 꼬아놓던 시작한 점으로 반드시 돌아오게 된다. 이것이 TOPOLOGY(위상기하학)의 기본적인 개념이다. 도넛과 머그컵을 같은 형태로 취급하는 것처럼 TOPOLOGY에서는 연속성의 관계가 동일하면 같은 형태로 취급하는, 기하학과 생물학의 결합으로 탄생한 이 TOPOLOGY에서 건축이 주목하는 것은 SEAMLESS 일 것이다. 이음매없는 표면을 통해 도시와 건축이 끊임없이 연속되고, 건축안의 공간과 공간이 연속되는 체험의 연속을 표현하는 것. 이것을 통해 효율을 모토로한 통합과 몰개성의 오브젝트적 근대건축에 반대하고, 이 시대의 다양함들을 다양성의'연결체'로 완성시키려는 것이 이 TOPOLOGY가 지금의 건축에 던져주는 가능성과 미덕일 것이다.
물론 그는 프로젝트에서 이러한 seamless,연속성을 프로젝트의 '개념'으로 설명하지 않는다. 하지만 항상 이것은 그의 프로젝트에서 그의 개념을 형상화시키는 중요한 툴로서 작동한다. 많은 작업에서 그는 박스를 '비틀'거나 '구부'린다. 이것은 기존에 우리가 사용하던 PRIMITIVE를 다른 것으로 대치하는 것이 아니라, 그 상태를 '변경'하는 것을 의미한다. 이것이 그가 다이어그램에서 조차 동영상을 사용하여 박스들을 SEAMLESS하게 다른 형태로 변형시키는 과정을 보여주는 이유일 것이다. 동영상이야말로 '연속'의 개념을 표현하기 가장 적합한 매체이기 때문이다.
한가지 더 흥미로운 것은 스케일의 문제이다. 그의 작은 프로젝트에는 적극적으로 non linear의 형태, 좀 더 topology의 개념을 쉽게 보여주는 형태를 사용한다. 반대로, Vertical Suburbia 프로젝트에서 보듯이, 대형프로젝트에서는 어찌보면 자본의 논리로 볼 때 더 선호할 수 있는, 좀 더 시공하기 편한 직선과 박스의 반복을 사용하고 있다. 하지만 여전히 연속성의 논리는 계속 살아있다. 다만 픽셀이 작은 이미지를 확대했을때 생기는 계단현상같이, BIG은 벡터의 곡선을 스케일 업하는 것이 아닌, 래스터라이즈된 이미지를 픽셀의 단위가 보여지는 단계까지 zoom in하는 방법을 통해 seamless의 개념을 유지하면서 현실적인 시공성을 확보하고 투자자의 경제적인 이윤도 배려해주는 스마트함을 보여준다. 실제의 작은 프로젝트일수록 예산의 한계로 경제적이고 단순한 건물을 짓고, 큰 건물일수록 공간의 여유와 예산의 여유가 생겨 과감한 형태의 디자인이 가능할 것이라는 일반적 생각했던 것과 사뭇 반대되는 현명한 방법이라 아니할 수 없다. 더군다나 아이러니하게 이것은 그의 건축을 그의 의지와 다르게 FORM ORIENT된 건축으로 분류되는 것을 방지해주는,독자적 IDENTITY를 부여하는 결과까지 가져다주었다.
직선으로는 원을 만들 수 없다. 원을 만들려면 구부러져야하고, 그러면 더이상 직선이 아니기때문이다. 하지만 TOPOLOGY에서는 직선도 원도 그 의미가 없다. TOPOLOGY를 생각하다보면 이렇듯 자연스럽게 형태의 이야기에 집착하게 된다. 많은 최근의 NON LINEAR건축이 결국 FORM의 문제에 대한 이야기로 흐르는 것도 어쩌면 이런 의미에서 자연스럽다. 내가 BIG의 작업에서 흥미롭게 느끼는 것은 이렇게 형태적인 관점에 치우칠수밖에 없는 TOPOLOGY의 이론을 건축과 도시의 큰 틀을 설명하는데에 재치있고 흥미롭게 사용했다는 점이다.
우리의 삶은 단절이 없다. 죽기전까지는. 수정후 성인이 되고 늙을때까지 갑자기 어디선가 날아와 붙여진 신체기관은 없다. 모든 것이 연속적인 성장과정을 통해서 만들어지고 또 변화한다. 자연안의 모든 형태는 토폴로지의 관점에서 이해된다. 인간은 자연에 속해있다는 관점에서 이 안에 포함되고, 건축과 도시는 인간이 만들어낸다는 점에서 또한 전체안의 일부이다. TOPOLOGY와 SEAMLESS라는 개념을 건축에 흥미롭게 녹여내는 BIG의 다음 작업이 기대된다.
桜の時期
3 years ago
